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O. Hödl:
"The Design of Technology-Mediated Audience Participation in Live Music";
Supervisor, Reviewer: G. Fitzpatrick, S. Holland, H. Hlavacs, A. McPherson; Institut für Gestaltungs- und Wirkungsforschung, 2016; oral examination: 2016-06-06.

Technology-mediated audience participation (TMAP) offers a wide variety of ways to enhance the involvement of spectators during the performance of live music. Technological change has created rich new opportunities in this area. However, interactions of this kind can be hard to design effectively. Musicians and audiences have distinctive requirements, as does musical coherence, and there can be wide variation among both groups. Thus, the effective design of TMAP generally requires balancing knowledge from diverse perspectives and the taking into account requirements of very different roles in live music performance.
Research in this distinctive area of interaction design, and the provision of guidance for designers is at present highly limited. Hence, this thesis identifies and analyses issues in the design of technology-mediated audience participation (TMAP) from a variety of perspectives and synthesises a framework for supporting the design and evaluation of TMAP. This framework describes the design space of TMAP in a practice-oriented way to support design-related processes around TMAP in live music.
Methodologically, the overall strategy is based on a research through design approach, using a mixture of mostly qualitative methods in two main research strands: field exploration and framework construction.
The first strand, the field exploration, starts with two user studies. These are interviews and a survey to study requirements of musicians and spectators and to identify potential design strategies for case studies. Two subsequent case studies focus on live concerts as in-situ studies and explored two contrasting approaches to realising TMAP in practice.
In the first case study, smartphones were used to let the audience control the guitar sound collaboratively. This case study was guided by a participatory design approach involving both spectators and the performing musicians during development. The second case study focused on the composition of a song crafted with TMAP in mind, and its live performance. During performance, a big balloon in the audience allowed spectators to control piano sound effects.
The field exploration enabled the identification and analysis of issues affecting the design of TMAP in live music. These contributed to framing challenges and potential design strategies for the second strand where the TMAP Framework was developed.
The TMAP Framework was synthesised using both the experience of the field exploration and a systematic review of related work to identify design characteristics. The framework was then iteratively evaluated and refined through a series of studies testing its use for analysis and design tasks. To support this, two different presentations of the framework were developed. TMAP Online is a web-based tool used for classification exercises within a class of students to describe a range of existing examples for TMAP using the framework. TMAP Design Cards (a set of 46 cards) are a tangible instantiation of the TMAP Framework, used in groups to reflect on design sessions.
Finally, the TMAP Framework was improved with feedback from different experts throughout development and evaluation. The final version of the TMAP Framework contains 180 entities in a tree-like sorted structure on four levels.
Alongside the contribution to knowledge to the design of technology-mediated audience participation in live music, the TMAP Framework has practical potential, making contributions to idea generation as well as guidance during design processes in this innovative and distinctive area of interaction design.

Durch Technologie-unterstützte Publikumsbeteiligung (TMAP, Abk. für engl. Technology-Mediated Audience Participation) können Zuschauer auf unterschiedliche Weise in eine musikalische Aufführung einbezogen werden. Technische Entwicklungen bieten dabei eine Vielzahl an neuen Möglichkeiten. Die Gestaltung geeigneter Interaktionsformen kann dabei schwierig sein, da Ansichten von Musikern und Publikum unterschiedlich sein können und gleichzeitig die gewünschte musikalische und künstlerische Form gewahrt werden sollte. Eine effiziente Gestaltung von TMAP erfordert daher die Berücksichtigung verschiedener Blickwinkel und unterschiedlicher Bedürfnisse aller Beteiligten.
Es gibt wenig Forschung in diesem speziellen Bereich der Interaktionsgestaltung und kaum praktische Orientierungshilfen. Mit dieser Dissertation werden unterschiedliche Aspekte der Gestaltung (engl. Design) von Technologie-unterstützter Publikumsbeteiligung (TMAP) untersucht und systematisch beschrieben um die Gestaltung und Analyse von TMAP zu unterstützen. Diese systematische Beschreibung (engl. Framework) ist praxisorientiert und beschreibt den Gestaltungsspielraum zur Hilfestellung analytischer und gestalterischer Prozesse im Bereich TMAP in Live-Musik.
Die Forschungsmethodik basiert vorwiegend auf gestaltungsorientierten sowie verschiedenen qualitativen Methoden und gliedert die Arbeit in zwei Teile: Explorative Feldstudien und systematische Beschreibung.
Der erste explorative Teil beginnt mit zwei nutzerorientierten Feldstudien. Mittels Interviews und einer Umfrage werden die Bedürfnisse von Musikern und Zuschauern erhoben sowie Gestaltungsmöglichkeiten von Interaktionssystemen für TMAP-Fallstudien identifiziert. Die zwei darauffolgenden Fallstudien im Rahmen von Live-Konzerten, dienen der Umsetzung und Analyse von TMAP in der Praxis.
In der ersten Fallstudie konnten die Zuschauer mit ihren Smartphones den Klang der Gitarre gemeinsam beeinflussen. Das technische System wurde im Rahmen der Entwicklung unter Mitwirkung der beteiligten Musiker und einzelner Zuschauer gestaltet. Die zweite Fallstudie konzentriert sich auf die Komposition eines Liedes unter der Berücksichtigung von TMAP für die spätere Live-Aufführung. Während dieses Konzerts konnten die Zuschauer mit einem großen Ballon Klangeffekte des Klaviers steuern.
Durch diese explorativen Studien werden relevante Aspekte für die Gestaltung von TMAP in Live-Musik identifiziert. Diese Gestaltungsmerkmale werden benutzt, um im zweiten Teil der Arbeit das Feld systematisch zu beschreiben und formal als TMAP Framework zu definieren.
Das TMAP Framework verbindet die Erfahrungen des explorativen Teils mit einer systematischen Analyse der vorhandenen Literatur des Forschungsbereichs, um weitere Gestaltungsmerkmale miteinzubeziehen. Das TMAP Framework wurde fortlaufend verbessert und zwei Mal in der Praxis evaluiert. Eine dieser praktischen Anwendungen ist TMAP Online, eine web-basierte Version des Frameworks, getestet in einer Lehrveranstaltungsübung, in der Studenten eine Vielzahl existierender TMAP-Beispiele analysierten. Die zweite Anwendung sind TMAP Design Cards, bestehend aus 46 Karten, die in Gruppen zur Gestaltung von neuen Ideen für TMAP eingesetzt wurden.
Zusätzlich wurde das TMAP Framework in Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Experten fortlaufend analysiert und verbessert. Die finale Version des TMAP Frameworks enthält 180 Begriffe, die in einer baumartigen Struktur auf vier Ebenen sortiert sind.
Diese Dissertation erweitert das Wissen im Bereich der Gestaltung von Technologie-unterstützter Publikumsbeteiligung in Live-Musik. Darüber hinaus hat das TMAP Framework praktisches Potential, da es Gestaltungsprozesse unterstützt und insbesondere der Ideenfindung dienen kann.

Live Music, Design, Audience Participation, Technology